Conversação com Chikai Ohazama

Descobri Chikai Ohazama recentemente e, francamente, ele não é qualquer um. O cara se atreve a tudo! Primeiro, era executivo de tecnologia, depois fundador de galeria e, agora, artista. Seu percurso no Web3 não é como os outros - cheio de curiosidade e experimentações loucas. Estou fascinado pelas suas imagens multicamadas que misturam físico e digital, e seu projeto Anomalia leva ainda mais longe essa exploração.

O que me impressiona no Anomalia é a ideia por trás. Chikai nos convida a quebrar as regras, ir contra a corrente e refletir sobre a existência em dimensões paralelas: físico/digital, individual/coletivo, superfície/profundidade. Eu gosto dessa audácia!

No nosso intercâmbio, quis entender como a IA de vídeo libertou nele uma criatividade que nunca tinha explorado antes, e porque, segundo ele, a magia reside muitas vezes naquilo que não pedimos à IA para fazer.

Eu: Você vai lançar em breve um projeto em uma plataforma NFT. Conte-me sobre esse projeto e o que te inspirou.

Chikai: Este lançamento chama-se Anomalia, e combina impressões físicas estáticas com coleções de vídeo digitais. A parte digital será lançada online, e as impressões físicas foram apresentadas recentemente na feira de arte dos Hamptons, foi realmente fixe mostrar a obra ao público no local.

É um trabalho em duas partes, e eu tenho muito cuidado na forma de lidar com os elementos físicos e digitais, em vez de simplesmente fazer 1/1 ou colocar coisas na tela. Tenho uma estrutura conceitual única para entender esses dois meios.

Tematicamente, Anomalia explora a quebra das regras - seja em relação às normas sociais, às tendências ou aos grupos - e diz "Não, eu vou numa direção diferente". Isso encarna o espírito do pensamento independente e de uma visão diferente do mundo, que pode ir contra o que os outros fazem. Esse espírito se manifesta de diferentes maneiras ao longo da obra.

Eu: Interessante. Achas que este projeto se insere na continuidade do teu trabalho passado? Ou é mais revolucionário?

Chikai: É definitivamente uma extensão. A primeira série neste estilo chamava-se Panopticon, lançada há cerca de um ano e meio. Ela consistia em apenas 10 obras, criadas no final de 2023 e lançadas em 2024. A ideia era esse tema de zoom para frente/para trás - você pode obter tanto uma imagem detalhada quanto uma composição mais ampla em uma única obra. Esta série vendeu-se em poucos dias, foi incrível.

Depois disso, conversei com Justin Trimble da Braindrops para lançar uma versão mais ampla, o que ampliou o conceito original para uma série de 1 em 500 baseada no tema da escada.

Há também uma pequena série chamada Hominis, minha primeira tentativa de combinação física-digital. Foi exposta em uma galeria em Nova Iorque no final do ano passado. Anomalia prolonga ainda mais este tema - mas desta vez, quando você faz zoom na obra física, não mostra apenas mais detalhes, leva você a uma dimensão completamente diferente.

Eu: Você disse que a "magia" da IA muitas vezes reside no que ela pode fazer que você não pediu. Um exemplo?

Chikai: Na verdade, Anomalia é um bom exemplo. Alguns escrevem prompts muito detalhados, utilizam frameworks complexos e ferramentas de programação visual para obter resultados muito específicos.

A minha abordagem é quase o oposto. Começo por algumas palavras muito simples - como "mulher" ou "mulher sentada a uma secretária". Ao permanecer vago, deixo a IA sonhar e alucinar. Uma vez que encontro a direção que me agrada, começo a melhorá-la e aprofundo-me nesse caminho.

É um processo de exploração. Posso ter uma vaga ideia do sentimento que quero - a emoção por trás - e depois passo por centenas, às vezes milhares de iterações para encontrar algo que ressoe. Não é ter uma imagem específica em mente, mas perseguir um sentimento e deixar a IA me ajudar a encontrá-lo.

Eu: Como você se encontrou no Web3? Houve um momento decisivo?

Chikai: Sim, entrei neste campo por acidente. Nunca planeei envolver-me na arte, nas criptomoedas ou nos NFTs. Nunca tinha sequer comprado criptomoedas! Lembro-me de ter visto o Nyan Cat ser vendido por 500 000$, e pensei "O que está a acontecer?" Era absurdo.

Comecei a explorar isso, principalmente de um ponto de vista artístico. Sempre estive mais interessado na arte do que no mundo dos PFP. Ao investigar, percebi que realmente amava a criação artística. Comecei a colecionar, e é surpreendentemente social. Quando você compra algo, as pessoas notam, celebram com o artista e o colecionador - esse sentimento é muito acolhedor.

Eu fundei minha própria galeria, Monolith, que funcionou bem no início do desenvolvimento de NFTs, especialmente em fotografia. Então a IA começou a subir, e eu me vi perguntando: "O que é isso? O que estou vendo?"

Eu não sei quando comecei a criar minhas próprias obras - não porque estava determinado a me tornar artista. Honestamente, nunca pensei que pudesse fazer isso, mas mostrei trabalhos ao ACK e ele disse "Está bom." Isso me deu confiança para continuar.

O verão de 2023, os vídeos de IA realmente começaram a descolar. Mergulhei nisso e meu desejo criativo explodiu. A comunidade me aceitou e me tratou como um artista, o que significa muito para mim. Nunca pensei que isso se tornaria minha identidade - o "artista" agora me define, mas é aqui onde estou.

Francamente, a IA de vídeo proporcionou-me uma forma de me expressar como nunca antes. Já experimentei outras ferramentas criativas antes, mas nenhuma funcionou tão bem quanto a IA de vídeo. E esperava ser rejeitado, mas as pessoas aceitaram o meu trabalho, pelo que estou grato.

Quando me perguntam por que a IA como meio, eu acho que ela me escolheu. As imagens de IA são interessantes, mas não me tocam realmente. Por outro lado, os vídeos de IA despertaram algo em mim.

Penso muitas vezes naqueles que são criativos mas não têm tempo ou o ambiente para explorar. A vida intercede - crianças, trabalho... A IA - especialmente o vídeo - dá essa oportunidade. Fazer filmes já não requer um grande orçamento ou uma grande equipa. Podes concretizar as ideias na tua cabeça.

Para mim, foi o momento chave. A tecnologia abriu-me uma janela: "OK, agora você pode fazê-lo." Também vi outros viverem a mesma coisa, inspirando a criatividade naqueles que nunca tinham tido um meio de expressão antes.