L'artiste IA Mia Forrest transforme l'apprentissage automatique en art d'orchidées physiques

Zach Anderson

12 mars 2026 06:07

Leonardo.ai Imagination Fund bénéficiaire Mia Forrest utilise l’IA pour cultiver des espèces numériques d’orchidées, puis les transforme en œuvres physiques en laiton embossé.

L’artiste australienne Mia Forrest a terminé son projet financé par le Leonardo.ai Imagination Fund, en entraînant un modèle d’IA personnalisé sur des spécimens d’orchidées sauvages pour générer de nouvelles espèces — puis en les pressant dans des œuvres physiques en laiton embossé. Le projet, intitulé Orchids, représente l’une des cinq œuvres financées mondialement dans le cadre du programme de subventions de 10 000 dollars, attribué en 2025.

Installée dans son studio à Byron Bay, près du parc national de Nightcap, Forrest a alimenté un modèle d’IA sur mesure avec des images open-source provenant de l’Australasian Virtual Herbarium. L’objectif n’était pas de créer de l’art numérique destiné aux écrans. Elle voulait que l’apprentissage automatique fonctionne comme ce qu’elle appelle une « écologie numérique » — cultivant des morphologies d’orchidées qui n’ont jamais existé dans la nature.

« C’est une inscription de la présence de l’absence — ces fleurs n’ont jamais existé, mais elles laissent une trace physique », explique Forrest.

Des pixels aux plaques de laiton

Le processus de traduction s’est avéré coûteux et laborieux. Forrest a fait graver à la machine les orchidées générées par l’IA sur des plaques de laiton, puis les a embossées en aveugle sur du papier. Le résultat oscille entre illustration botanique et biologie spéculative — des fleurs suffisamment réalistes pour être identifiées, mais qui n’existent nulle part en dehors de son studio.

« Une fois les images générées, je voulais les sortir de l’espace numérique et en faire quelque chose de physique que les gens puissent réellement expérimenter », explique-t-elle.

Pour les collectionneurs suivant la trajectoire de Forrest sur le marché, ses références couvrent aussi bien le monde de l’art traditionnel que celui du numérique. Sotheby’s a mis en vente en juillet 2025 sa pièce Blue Waterlily, et ses œuvres ont été présentées chez Unit London, à Art Basel (via des partenariats avec National Geographic et TIME), ainsi qu’au Festival d’art AVIFF de Cannes. Sa collection NFT de 2021, Bloom, s’est soldée rapidement et a été en tendance sur Foundation.

Pourquoi cela importe pour l’art IA

Le projet Orchids montre quelque chose que les collectionneurs devraient surveiller : les artistes traitent de plus en plus l’IA non pas comme une fin en soi, mais comme une étape dans des flux de travail multimédias. L’approche de Forrest — entraîner des modèles sur des ensembles de données sélectionnées, puis fabriquer des objets physiques — crée une rareté que le travail purement numérique a du mal à atteindre.

Sa série précédente, Stitching as Storage, encodeait des données écologiques dans des textiles brodés à la main, témoignant d’un intérêt constant pour la transformation de l’information à travers différents médias. Le projet d’orchidées étend cette logique à l’IA générative.

Forrest a été finaliste du Prix d’art numérique Arab Bank Switzerland 2024 et a remporté le prix Emerging Artist du Tweed Regional Art Gallery en 2022. Son travail vidéo a été licencié par Standard Vision à Los Angeles et sugarglider.digital en Australie pour des installations immersives.

Les dates d’exposition pour ses œuvres liées s’étendent jusqu’au 27 avril 2025, avec d’autres présentations prévues en 2026. Aucun prix n’a encore été communiqué pour les œuvres embossées Orchids.

Source de l’image : Shutterstock