J'ai creusé dans ces trucs de NFT Holograph, et honnêtement ? C'est à la fois fascinant et un peu ridicule. Ce "premier multichain open edition" dont ils parlent semble être une autre tentative désespérée de donner vie au marché des NFT. Mais je donnerai crédit là où il est dû - l'approche multichain est en fait astucieuse.
Laissez-moi décomposer cela de mon point de vue en tant que quelqu'un qui a vu trop de projets blockchain "révolutionnaires" venir et partir. La plateforme de Holograph permet aux artistes de créer ces NFT en édition ouverte simultanément sur Ethereum, BNB, Polygon et Avalanche. C'est vraiment utile - fini de rester coincé dans un seul écosystème.
Ils ont également recruté des poids lourds - Dan Witz ( cette collaboration avec Dior lui donne un sérieux crédit ), Spacebrat et Amber Vittoria. C'est une bonne idée de faire appel à des artistes établis plutôt qu'à des crypto-bros faisant de l'art pixel.
Ce qui me dérange vraiment, c'est ce langage marketing prétentieux. "Transformer le monde de l'art" ? S'il vous plaît. Le monde de l'art n'est pas exactement en train de demander plus de NFTs. Et rendre la collection "plus inclusive" tout en exigeant toujours des portefeuilles crypto et des connaissances en blockchain ? C'est un peu exagéré.
J'ai vu l'ETH tourner autour de $4K et le BNB près de $970 récemment, donc ces projets se lancent dans un marché relativement stable. Mais je me demande combien de collectionneurs se soucient réellement des capacités cross-chain par rapport à ceux qui veulent simplement les revendre pour un profit.
La fenêtre de minting de 48 heures pour la pièce de Witz crée cet effet classique de FOMO. Ils fabriquent la rareté par le temps plutôt que par la taille de l'édition - un truc psychologique astucieux, mais totalement transparent.
En fin de compte : application technologique intéressante, mais ne faisons pas semblant que c'est une révolution artistique. Juste un autre moyen pour les plateformes d'extraire des frais tout en promettant aux artistes une plus grande visibilité. La vraie question est de savoir si l'un de ces éléments conservera de la valeur au-delà du cycle de battage médiatique initial.
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J'ai creusé dans ces trucs de NFT Holograph, et honnêtement ? C'est à la fois fascinant et un peu ridicule. Ce "premier multichain open edition" dont ils parlent semble être une autre tentative désespérée de donner vie au marché des NFT. Mais je donnerai crédit là où il est dû - l'approche multichain est en fait astucieuse.
Laissez-moi décomposer cela de mon point de vue en tant que quelqu'un qui a vu trop de projets blockchain "révolutionnaires" venir et partir. La plateforme de Holograph permet aux artistes de créer ces NFT en édition ouverte simultanément sur Ethereum, BNB, Polygon et Avalanche. C'est vraiment utile - fini de rester coincé dans un seul écosystème.
Ils ont également recruté des poids lourds - Dan Witz ( cette collaboration avec Dior lui donne un sérieux crédit ), Spacebrat et Amber Vittoria. C'est une bonne idée de faire appel à des artistes établis plutôt qu'à des crypto-bros faisant de l'art pixel.
Ce qui me dérange vraiment, c'est ce langage marketing prétentieux. "Transformer le monde de l'art" ? S'il vous plaît. Le monde de l'art n'est pas exactement en train de demander plus de NFTs. Et rendre la collection "plus inclusive" tout en exigeant toujours des portefeuilles crypto et des connaissances en blockchain ? C'est un peu exagéré.
J'ai vu l'ETH tourner autour de $4K et le BNB près de $970 récemment, donc ces projets se lancent dans un marché relativement stable. Mais je me demande combien de collectionneurs se soucient réellement des capacités cross-chain par rapport à ceux qui veulent simplement les revendre pour un profit.
La fenêtre de minting de 48 heures pour la pièce de Witz crée cet effet classique de FOMO. Ils fabriquent la rareté par le temps plutôt que par la taille de l'édition - un truc psychologique astucieux, mais totalement transparent.
En fin de compte : application technologique intéressante, mais ne faisons pas semblant que c'est une révolution artistique. Juste un autre moyen pour les plateformes d'extraire des frais tout en promettant aux artistes une plus grande visibilité. La vraie question est de savoir si l'un de ces éléments conservera de la valeur au-delà du cycle de battage médiatique initial.