Conversación con Chikai Ohazama

Recientemente descubrí a Chikai Ohazama y, francamente, no es cualquiera. ¡El tipo se atreve a todo! Primero fue ejecutivo en tecnología, luego fundador de una galería, y ahora artista. Su trayectoria en el Web3 no es como las demás - llena de curiosidad y experimentaciones locas. Estoy fascinado por sus imágenes multicapa que mezclan lo físico y lo digital, y su proyecto Anomalia lleva aún más lejos esta exploración.

Lo que me impacta de Anomalia es la idea detrás. Chikai nos invita a romper las reglas, ir a contracorriente y reflexionar sobre la existencia en dimensiones paralelas: física/digital, individual/colectivo, superficie/profundidad. ¡Me gusta esta audacia!

En nuestro intercambio, quise entender cómo la IA de video ha liberado en él una creatividad que nunca había explorado antes, y por qué según él, la magia a menudo reside en lo que no le hemos pedido a la IA que haga.

Yo: Pronto lanzas un proyecto en una plataforma NFT. Cuéntame sobre este proyecto y qué te inspiró.

Chikai: Este lanzamiento se llama Anomalia, y combina impresiones físicas estáticas con colecciones de video digitales. La parte digital se lanzará en línea, y las impresiones físicas se presentaron recientemente en la feria de arte de los Hamptons, fue realmente genial mostrar la obra al público en el lugar.

Es un trabajo en dos partes, y tengo mucho cuidado en cómo trato los elementos físicos y digitales, en lugar de simplemente hacer un 1/1 o poner cosas en pantalla. Tengo una estructura conceptual única para entender estos dos medios.

Temáticamente, Anomalia explora la ruptura de las reglas - ya sean normas sociales, tendencias o grupos - y dice "No, voy en una dirección diferente". Encarna el espíritu del pensamiento independiente y de una mirada diferente al mundo, que puede ir en contra de lo que hacen los demás. Este espíritu se manifiesta de diferentes maneras a lo largo de la obra.

Yo: Interesante. ¿Crees que este proyecto se inscribe en la continuidad de tu trabajo pasado? ¿O es más revolucionario?

Chikai: Definitivamente es una extensión. La primera serie en este estilo se llamaba Panopticon, lanzada hace aproximadamente un año y medio. Solo contenía 10 obras, creadas a finales de 2023 y lanzadas en 2024. La idea era este tema de acercamiento/alejamiento - puedes obtener tanto una imagen detallada como una composición más amplia en una sola obra. Esta serie se vendió en unos pocos días, fue increíble.

Después de eso, hablé con Justin Trimble de Braindrops para lanzar una versión más amplia, lo que amplió el concepto original a una serie de 1 sobre 500 basada en el tema de la escala.

También hay una pequeña serie llamada Hominis, mi primer intento de combinación físico-digital. Se expuso en una galería en Nueva York a finales del año pasado. Anomalia prolonga aún más este tema - pero esta vez, cuando haces zoom en la obra física, no solo muestra más detalles, te lleva a una dimensión completamente diferente.

Yo: Dijiste que la "magia" de la IA a menudo reside en lo que puede hacer que no le has pedido. ¿Un ejemplo?

Chikai: De hecho, Anomalia es un buen ejemplo. Algunos escriben prompts muy detallados, utilizan frameworks complejos y herramientas de programación visual para obtener resultados muy específicos.

Mi enfoque es casi el opuesto. Comienzo con algunas palabras muy simples - como "mujer" o "mujer sentada en un escritorio". Al ser vago, dejo que la IA sueñe y alucine. Una vez que encuentro la dirección que me gusta, empiezo a mejorarla y me adentro en ese camino.

Es en gran medida un proceso de exploración. Puedo tener una idea vaga del sentimiento que quiero - la emoción detrás - y luego paso por cientos, a veces miles de iteraciones para encontrar algo que resuene. No es tener una imagen específica en mente, sino perseguir un sentimiento y dejar que la IA me ayude a encontrarlo.

Yo: ¿Cómo te encontraste en el Web3? ¿Hubo un momento decisivo?

Chikai: Sí, entré en este campo por accidente. Nunca había planeado involucrarme en el arte, las criptomonedas o los NFT. ¡Nunca había comprado criptomonedas! Recuerdo haber visto a Nyan Cat venderse por 500 000$, y pensé "¿Qué está pasando?" Era absurdo.

Comencé a explorar esto, principalmente desde un punto de vista artístico. Siempre he estado más interesado en el arte que en el mundo de los PFP. Al profundizar, me di cuenta de que realmente me gustaba la creación artística. Comencé a coleccionar, y es sorprendentemente social. Cuando compras algo, la gente lo nota, celebran con el artista y el coleccionista - ese sentimiento es muy cálido.

Fundé mi propia galería, Monolith, que funcionó bien al principio del desarrollo de NFT, especialmente en fotografía. Luego la IA comenzó a subir, y me encontré preguntándome: "¿Qué es esto? ¿Qué estoy viendo?"

No sé cuándo comencé a crear mis propias obras - no porque estuviera decidido a convertirme en artista. Honestamente, nunca pensé que podría hacerlo, pero mostré trabajos a ACK y él dijo "Está bien." Eso me dio confianza para seguir adelante.

El verano de 2023, los videos de IA realmente comenzaron a despegar. Me sumergí en ello y mi deseo creativo explotó. La comunidad me aceptó y me trató como un experto, lo que significa mucho para mí. Nunca pensé que esto se convertiría en mi identidad - el "artista" ahora me define, pero aquí es donde estoy.

Francamente, la IA de video me ha proporcionado una forma de expresarme como nunca antes. He probado otras herramientas creativas antes, pero ninguna ha funcionado tan bien como la IA de video. Y esperaba ser rechazado, pero la gente ha aceptado mi trabajo, por lo que estoy agradecido.

Cuando me preguntan por qué la IA como medio, pienso que ella me eligió. Las imágenes de IA son interesantes, pero realmente no me tocan. En cambio, los videos de IA han despertado algo en mí.

A menudo pienso en aquellos que son creativos pero no tienen el tiempo o el entorno para explorar. La vida se interpone: niños, trabajo... La IA - sobre todo el video - brinda esta oportunidad. Hacer películas ya no requiere un gran presupuesto o un gran equipo. Puedes concretar las ideas en tu cabeza.

Para mí, fue el momento clave. La tecnología me abrió una ventana: "OK, ahora puedes hacerlo." También vi a otros vivir lo mismo, inspirando la creatividad en aquellos que nunca habían tenido un medio de expresión antes.